如果读者在阅读你的文章时，总是看见人物与人物之间说着一些无关痛痒的话语，平和又无趣，那么你一定要试着为这些人物去制造些矛盾。
有了矛盾就有了可被读者所共鸣的可能，而情节设计就是为了完成这些矛盾做出的计划和准备。
除了意识到“矛盾”的重要性外，你还需要问自己3个问题，并且做出相应的回答。
1. 这个人物想要的是什么？
2. 这个人物是怎么样得到他/她想要的？
3. 这个人物在追求目标，实现欲望的道路上，是什么在阻挡了他/她前行？
厘清以上3个问题之后，你还需要仔细倾听以下10条情节创作建议，尽力做到理解上的深刻，技巧上的熟练，应用上的规矩，以此保障所创作的整篇文章拥有足够的悬念和期待感。
第一，
按照在大纲所拟定的情节梗概进行书写，不要在整篇内容进行到三分之二的时候去大面积的改变早已设计好的情节，否则容易造成读者理解混乱的现象，甚至会引起突然性“弃稿”行为。
按照计划行事远比临时设计与更改是最容易的一种方式。
第二，
如果你对于情节设计始终没有头绪，可以试着去看一些你已经选定的题材类型的小说。进行集中且深度的分析可以让你在最快的时间内收获大量的主题类情节素材。
情节类素材越丰富，你在创作中获得的灵感会越鲜活与多样，写起来也会更顺手。
第三，
注意在成章之前，你可以试着采用“第01章、第02章、第03章……”的标题方式作为创作的留白，尽量减少那些为了标题的主题而刻意填充的修饰，保持一定的故事信息量。
当然，成章之后，依据整个大纲脉络和情节设计下的氛围与节奏，你也可以对部分内容进行适当的补充和添加，以及修改。
第四，
把握每一章的结尾和下一章的开头之间的“起承转合”。当上一章的情节被完美收尾之后，那么下一章可以采用大纲分支线上的情节去转移读者的注意力，并在其中放置两个或三个以上的新场景，最后再将场景中的故事矛盾点重新拉回到大纲的主线上。
起起伏伏的情节设计是延迟满足感的一种表现手法，更能让读者感受到震撼、惊喜。
第五，
所有被设计过的角色一定要在故事进行到三分之一时就要将其隐藏在故事之中，否则等到故事被叙述至三分之二时，再去向读者暗示你的观点或者介绍那些与主角对立的新角色，读者根本不知道到底要支持谁，反对谁。
伏笔要埋在开场前不久才能留住读者的期待。
第六，
除了主线情节，所有支线情节都必须要在完篇的倒数第二章结束。
别让那些零零散散的支线故事和人物搅乱了故事的结尾。
简洁有力，适当留白是一个故事结尾所承载的重要宣告。读者要不要反思，想不想替人物做出决定，决定权在读者自己的手里。
故事中所有主线与支线的情节设计都是为了给读者留足想象的空间，赋予他们置身故事之中的权利。
第七，
确保每一章开头不会千篇一律，时而是人物之间的肢体语言戏码，时而是人物内心的反思独白叙述，时而是人物与人物间的大段对话。
保持一个章节与下一个章节之间适当的新鲜感，更容易将读者带入接下来的情节设计之中，比如冲突现场、甜蜜时光、严肃深沉。
好的情节设计会在合适的场景里隐秘地调动读者的情绪。
第八，
通过改变不同章节的长度，短小精悍可拿来增加冲突场面或者动作戏的张力，长篇大论则用来提升感情戏或者聊天对话中的拉扯感。
通常一个章节的篇幅字数约为2500-3500字。少于2500字，情节没有写完整，读者没有看明白；多于3500字，情节写的太拖沓，节奏被消耗，读者看着看着失去了耐心。遵循此规律，有的放矢地调整你的章节长度去叙事，最大化的把控节奏，做到紧张感十足。
充分运用满足感和延迟感之间的“爱恨交织”。
第九，
记住支线情节是为了支撑主线情节，是为了让主线情节的某个事件或者主要人物能够更具有层次感，让读者对故事的整体有一个新的理解。
除了将主线情节牢牢地把握住，使得关键场景下的紧张感持续上升外，还需要借用支线情节去缓和这种紧张感，从侧面去揭露主要人物的另一面，使得你描写的场景更具有生活气息，更加逼真。
主线情节与支线情节的相互交汇是故事饱满的关键。
第十，
设定好时间线是情节架构自洽的基本保障。无论你打算从后往前倒叙还是从现在去往未来，又或是在叙述的顺序中，以人物的视角去回忆，一定要遵守我们的年历是某年1月1日起始，当年12月31日结束的基本时间轴。
有了时间线，你的故事将会更为自然流畅。
快来让你的小说情节设计变得张弛有度，条理分明吧！
